"Go Down Fest"
Rock Planet, Pinarella di Cervia (RA), 31 luglio 2026
Fa un po' male al cuore vedere il Rock Planet lontano dall'essere pieno come avrebbe potuto e dovuto essere. Non possono essere una giustificazione i 18 euro del biglietto d'ingresso, che per i Last Killers, gli Ananda Mida, i Devils e i Not Moving insieme sono molto meno del minimo sindacale… In apertura di serata il gradito ritorno dei Last Killers è una celebrazione del garage punk più rumoroso e bislacco, figlio tanto dei Moving Sidewalks quanto dei 13th Floor Elevators e degli Undertones, con in più quella nemmeno tanto vaga somiglianza del chitarrista Teo Espanada con il giovin Brian Jones. Gli Ananda Mida hanno poi mantenuto alta la tensione però su tutt’altre coordinate stilistiche, quelle cioè di un heavy doom muscolare, fatto di riff ipnotici e improvvise deviazioni psichedeliche, con un sinuoso e parecchio teatrale contrappunto estetico portato dal nuovo cantante Conny Ochs, aggregato al gruppo di recente. E che dire dei Devils, croci blasfeme della giunta comunale di Serravalle Pistoiese e delizia invece di noi altri, volontariamente succubi della loro arroventata magnitudo sonora? L’immaginario sexploitation evocato da Erika Switchblade e Gianni Blacula è la “scena del crimine”, la miscela elettrizzante di punk, rock e blues la degna colonna sonora per un’oretta di pruriti e sudore oltre la media (nonostante la sala fosse egregiamente climatizzata). In chiusura i Not Moving per un’altra data del loro ultimo tour: facciano mea culpa gli eretici che pensano che la band viva di rendita, la sua energia e la sua voglia di stare ancora su un palco vengono fuori con un'autenticità disarmante. Perché anche se sei davanti a poche decine di persone non esistono scorciatoie, o ci credi davvero oppure si nota immediatamente. E loro, stavolta persino ancor più di sempre, ci hanno creduto fino in fondo. Andrea Amadasi
ESTATE ROMANA 2026
Un’ecumenica, e assolutamente non esaustiva, selezione
Veramente mosciarella questa estate romana; tra piccoli festival che ormai sono venuti meno (scusate il gioco di parole), come lo storico festival di “Villa Ada”, ed eventi da Stadio (o anche di più, come il caso Ultimo a Torvergata) che hanno premiato il nazionalpopolare a discapito dei nomi internazionali (ma ormai a Roma sappiamo bene che il “Firenze Rocks” e gli “i-Days” a Milano si mangiano tutto e fanno man bassa di ‘nomoni’ poiché Live Nation, l’agenzia di booking/produzione più grande al mondo, si organizza internamente questi festival) e cose carine che ci siamo persi - o per assenza di babysitteraggio adeguato (Fu Manchu, Devendra Banhart, FBYC + Crash of Rhinos, Circle Jerks, Mei Semones, Aldous Harding,.. per citarne solo alcuni) oppure per conflitti di data (il reverendo Manson per esempio, che abbiamo già visto in passato ma che ci siamo mangiati le mani per avergli preferito i Cardinals, dopo ci arriviamo…) - siamo riusciti comunque a presenziare a una manciata di eventi che, un po’ per caso e un po’ volutamente, hanno rinfrescato, si fa per dire, questa asfissiante estate da bollino viola. Contro ogni aspettativa personale, un po’ casualmente un po’ per allietare la serata alla figlia treenne, la nostra estate musicale inizia il 6 giugno con il concerto di Cremonini (in doppia data) al Circo Massimo. Il Cesarone nazionale dà tutto se stesso (e quando gli ricapita di fare una data da 60.000 persone e l’altra, diciamo non pienissima, da un trentamila?) e con l’inseparabile Ballo in versione Flea (come look, più che come tecnica, uguale sputato al bassista americano) si gioca il suo ormai lungo repertorio, tra lentoni al piano, shot di Grey Goose (la nostra preferita) e tutto il catalogo lunapoppiano, contornato da mille ballerini e videoproiezioni magniloquenti degne delle grandi produzioni americane da “Half Time”. Pubblico di mamme e figlie in visibilio; noi, impermeabili alle sue languide moine, apprezziamo l’apparato scenico.
Il 9 giugno siamo andati all’inaugurazione del Rock in Roma, all’ippodromo di Capannelle, a vedere Dexter Holland e i suoi Offspring accendere la miccia per il loro skate-punk ormai geriatrico. L’ugola, logorata dai tanti berci, è quella che è, e le dita di Noodles non sono sciolte come una volta, ma il mestiere dei due sopravvissuti alla formazione originale (coadiuvati nella serata da giovini virgulti) sopperisce ad una evidente “vogliadilavoràsaltameaddosso”. La serata è tutto sommato piacevole e abbiamo passato un’oretta e mezza a cantare a squarciagola brani di un “best of” dove, volente o nolente, conosci quasi tutto il repertorio. D’altronde i ragazzi, soprattutto nel periodo ‘94-’98, sapevano come scrivere canzoni pop-rock segnanti.
Il 17 giugno alla Cavea dell’Auditorium Parco della Musica, salotto buono per l’intellighenzia midcult della ricca Roma Nord (ambiente quindi decisamente fuori contesto per l’evento, ma vabbè) ci aspetta il gruppo più caldo del momento, vale a dire gli scatenati Kneecap da Belfast. Tra un coro “siamo tutti antifascisti”, un breve comizio improvvisato da un portuale di Genova e una Bella Ciao sparata a tutta sul finale, la sinistra internazionale dovrebbe ripartire proprio da qui: dall’energia catalizzata da un popolo palesemente orfano di rappresentanza che ha trovato nella musica pro-pal e antisistema del trio la propria bandiera (anche se, a dirla tutta, i ragazzi sono contrattualizzati da Live Nation, ma vabbè, dettagli al giorno d’oggi). La serata è un karaoke cantato da tutti: le basi musicali sono lanciate (un po’ col pilota automatico, diciamolo) senza troppi stravolgimenti da DJ Próvaí che con il suo inseparabile passamontagna dai colori d'Irlanda (anche a 37°) e insieme ai fidi MC Mo Chara e Móglaí Bap (loro invece inseparabili dai giacchetti autunnali, non sappiamo come fanno!) si muovono come palline tra palco e platea, fomentando il pubblico festante e voglioso di ballare in modo “impegnato”. Immancabile la presenza tra il pubblico di Diego “Zoro” Bianchi, che fa capire la portata ‘impegnata’ ma non estrema del combo.
Non ce ne vogliano gli altri, ma alla Cavea, il 28 giugno, più bravo di tutti rimane lui, il re delle chitarrine distorte col chorus: quel Mac DeMarco che richiama alle armi tutti gli hipster ormai un po’ cresciutelli (tra i quaranta e i cinquanta) degli anni dieci ma, a sorpresa, anche un nugolo di adolescenti e postadolescenti che dicono di averlo scoperto sui social (Freaking Out the Neighborhood e My Kind of Woman, sono diventati virali come colonne sonore di innumerevoli video su Tik Tok). Quindi due generazioni che cantano abbracciate insieme tutte le canzoni del menestrello baffuto e impacciato, accompagnato sul palco da una band compassata ma professionalissima, tutto sommato “vibrante”, per una scaletta che risplende soprattutto quando premia i vecchi cavalli di battaglia (le canzoni dell’ultimo “Guitar”, passate in rassegna non sono proprio il top neanche dal vivo, ammettiamolo).
Mestieranti veri sono invece i OneRepublic (“ma che davero?”, direte voi) che dal Colorado portano il 12 luglio al Rock in Roma il loro pop-rock ultrapatinato e buonista. Capitanata dal cantante Ryan Tedder, un medioman americano palestratissimo e tatuatissimo come esige la modernità, la band americana, in giro ormai dal lontano 2002, suona con rara pulizia una serie di canzoni che, incredibilmente, conosci senza volerlo e non sapevi fossero loro (soprattutto roba da spot pubblicitari o stacchetti dei servizi di DAZN). Patinati e tecnicamente impeccabili come nessuno mai, alla fine, vi dirò, si può fare, dai. La figlia per lo meno era felicissima!
Delusione cocente, il 15 luglio, al freddo e al gelo del chiuso di Largo Venue al Pigneto (con questo global warming imperante è veramente auspicabile assistere ai concerti al chiuso con l’aria condizionata) con i giovini irlandesi Cardinals (tra gli headliner qualche giorno prima del nostro amato Lars Rock Fest di Chiusi dove purtroppo non siamo riusciti ad andare come ogni anno, NDA), svogliati come non mai (va bene essere/fare gli slacker maudit ma anche meno insomma, per esempio: il virgulto fisarmonicista tutto il tempo a sedere con le gambe accavallate, come neanche un impiegato del catasto, non si può proprio vedere, prende malissimo), timbrano il cartellino e si trascinano stancamente in un live senza parole (dal cantante esce fuori solo un mero: “Last song”) e soprattutto con poche emozioni. Peccato veramente, il disco di debutto di quest’anno ci era piaciuto particolarmente per la sua energia, elemento totalmente assente nella serata.
Un po’ per ricordarci di quell’epoca che fu (per citare il sommo poeta Elio) - anche perchè quando ci ricapita di vedere Piero, Ghigo, Maroccolo e Aiazzi insieme sullo stesso palco - e un po’ (soprattutto) perché “17 Re” è un gran bel disco, il 16 luglio siamo tornati a Capannelle per celebrare i Litfiba e il loro LP che festeggia 40 anni. I ragazzoni si misurano con “17 Re” in modo quasi reverenziale ed evitano (quasi) di coverizzarlo alla maniera dei “Litfiba rockettoni anni ‘90” (ovvero con i chitarroni a tutta, gli “uah” di Pelù a profusione, e le batterie inguastite), ma questo era auspicabile visto il rientro di Maroccolo (che uscì prima di quel periodo), aggiornando sì il suono di un disco che oggi diremmo “tecnicamente datato”, ma in modo equilibrato (ottimo l’arrangiamento quasi idlesiano del refrain di Pierrot e la Luna). La gente è presa bene ed i bis dedicati ad altri successi anni ‘80, come “Tex” e "Cangaceiro", sono puri tuffi al cuore di noi vecchi fan. Pelù pontifica e comizia, sfiorando tocchi di puro cringe quando sfotte il generalissimo Vannacci, ma visto che è dalla parte giusta della Storia va bene così. Avercene altri. Alla fine: che la sinistra italiana, invece, riparta dai Litfiba.
Chiudiamo questa prima tranche di live estivi il 29 luglio dal Casilino Sky Park (gran bel posto che sta prendendo giustamente piede nella desolante periferia di Roma Est) per il ritorno degli Agnostic Front, in una serata organizzata dall’itinerante e multigenere “Invincible Festival”. I cresciutelli ragazzi di New York, cantori thrash-hardcore di un mondo antagonista che forse ormai non c’è più - emblematica la frase del tizio sconosciuto sulla cinquantina abbondante che mi passa la canna e al mio rifiuto mi guarda e mi dice: “Certo che ormai non fuma più nessuno!”- non mollano la presa e fanno letteralmente volare via tutto centrifugando riff e adrenalina a velocità supersoniche, donandosi del tutto al pubblico (un’audience omogenea nel look, t-shirt band metal/HC, cappellino e tatuaggi ma non nell’anagrafe, si andava dai venti ai sessanta) ma chiedendogli molto: pogo e canti a squarciagola. Reggiamo bene l’impatto e la scaletta, variegata (con piccola maggioranza di brani tratti dall’ultimo "Echoes in Eternity”, 2025), tocca il suo climax sul cavallo di battaglia Gotta Go. Tributo dovuto alla recente dipartita dell’amico Lou Koller dei colleghi e concittadini Sick of It All e finale festante con Blitzkrieg Bop, eletta a inno di tutti i diseredati punk che ancora (r)esistono. E stasera eravamo in diversi. Marco Giappichini
ESTATE ROMANA 2026
Un’ecumenica, e assolutamente non esaustiva, selezione
Veramente mosciarella questa estate romana; tra piccoli festival che ormai sono venuti meno (scusate il gioco di parole), come lo storico festival di “Villa Ada”, ed eventi da Stadio (o anche di più, come il caso Ultimo a Torvergata) che hanno premiato il nazionalpopolare a discapito dei nomi internazionali (ma ormai a Roma sappiamo bene che il “Firenze Rocks” e gli “i-Days” a Milano si mangiano tutto e fanno man bassa di ‘nomoni’ poiché Live Nation, l’agenzia di booking/produzione più grande al mondo, si organizza internamente questi festival) e cose carine che ci siamo persi - o per assenza di babysitteraggio adeguato (Fu Manchu, Devendra Banhart, FBYC + Crash of Rhinos, Circle Jerks, Mei Semones, Aldous Harding,.. per citarne solo alcuni) oppure per conflitti di data (il reverendo Manson per esempio, che abbiamo già visto in passato ma che ci siamo mangiati le mani per avergli preferito i Cardinals, dopo ci arriviamo…) - siamo riusciti comunque a presenziare a una manciata di eventi che, un po’ per caso e un po’ volutamente, hanno rinfrescato, si fa per dire, questa asfissiante estate da bollino viola. Contro ogni aspettativa personale, un po’ casualmente un po’ per allietare la serata alla figlia treenne, la nostra estate musicale inizia il 6 giugno con il concerto di Cremonini (in doppia data) al Circo Massimo. Il Cesarone nazionale dà tutto se stesso (e quando gli ricapita di fare una data da 60.000 persone e l’altra, diciamo non pienissima, da un trentamila?) e con l’inseparabile Ballo in versione Flea (come look, più che come tecnica, uguale sputato al bassista americano) si gioca il suo ormai lungo repertorio, tra lentoni al piano, shot di Grey Goose (la nostra preferita) e tutto il catalogo lunapoppiano, contornato da mille ballerini e videoproiezioni magniloquenti degne delle grandi produzioni americane da “Half Time”. Pubblico di mamme e figlie in visibilio; noi, impermeabili alle sue languide moine, apprezziamo l’apparato scenico.
Il 9 giugno siamo andati all’inaugurazione del Rock in Roma, all’ippodromo di Capannelle, a vedere Dexter Holland e i suoi Offspring accendere la miccia per il loro skate-punk ormai geriatrico. L’ugola, logorata dai tanti berci, è quella che è, e le dita di Noodles non sono sciolte come una volta, ma il mestiere dei due sopravvissuti alla formazione originale (coadiuvati nella serata da giovini virgulti) sopperisce ad una evidente “vogliadilavoràsaltameaddosso”. La serata è tutto sommato piacevole e abbiamo passato un’oretta e mezza a cantare a squarciagola brani di un “best of” dove, volente o nolente, conosci quasi tutto il repertorio. D’altronde i ragazzi, soprattutto nel periodo ‘94-’98, sapevano come scrivere canzoni pop-rock segnanti.
Il 17 giugno alla Cavea dell’Auditorium Parco della Musica, salotto buono per l’intellighenzia midcult della ricca Roma Nord (ambiente quindi decisamente fuori contesto per l’evento, ma vabbè) ci aspetta il gruppo più caldo del momento, vale a dire gli scatenati Kneecap da Belfast. Tra un coro “siamo tutti antifascisti”, un breve comizio improvvisato da un portuale di Genova e una Bella Ciao sparata a tutta sul finale, la sinistra internazionale dovrebbe ripartire proprio da qui: dall’energia catalizzata da un popolo palesemente orfano di rappresentanza che ha trovato nella musica pro-pal e antisistema del trio la propria bandiera (anche se, a dirla tutta, i ragazzi sono contrattualizzati da Live Nation, ma vabbè, dettagli al giorno d’oggi). La serata è un karaoke cantato da tutti: le basi musicali sono lanciate (un po’ col pilota automatico, diciamolo) senza troppi stravolgimenti da DJ Próvaí che con il suo inseparabile passamontagna dai colori d'Irlanda (anche a 37°) e insieme ai fidi MC Mo Chara e Móglaí Bap (loro invece inseparabili dai giacchetti autunnali, non sappiamo come fanno!) si muovono come palline tra palco e platea, fomentando il pubblico festante e voglioso di ballare in modo “impegnato”. Immancabile la presenza tra il pubblico di Diego “Zoro” Bianchi, che fa capire la portata ‘impegnata’ ma non estrema del combo.
Non ce ne vogliano gli altri, ma alla Cavea, il 28 giugno, più bravo di tutti rimane lui, il re delle chitarrine distorte col chorus: quel Mac DeMarco che richiama alle armi tutti gli hipster ormai un po’ cresciutelli (tra i quaranta e i cinquanta) degli anni dieci ma, a sorpresa, anche un nugolo di adolescenti e postadolescenti che dicono di averlo scoperto sui social (Freaking Out the Neighborhood e My Kind of Woman, sono diventati virali come colonne sonore di innumerevoli video su Tik Tok). Quindi due generazioni che cantano abbracciate insieme tutte le canzoni del menestrello baffuto e impacciato, accompagnato sul palco da una band compassata ma professionalissima, tutto sommato “vibrante”, per una scaletta che risplende soprattutto quando premia i vecchi cavalli di battaglia (le canzoni dell’ultimo “Guitar”, passate in rassegna non sono proprio il top neanche dal vivo, ammettiamolo).
Mestieranti veri sono invece i OneRepublic (“ma che davero?”, direte voi) che dal Colorado portano il 12 luglio al Rock in Roma il loro pop-rock ultrapatinato e buonista. Capitanata dal cantante Ryan Tedder, un medioman americano palestratissimo e tatuatissimo come esige la modernità, la band americana, in giro ormai dal lontano 2002, suona con rara pulizia una serie di canzoni che, incredibilmente, conosci senza volerlo e non sapevi fossero loro (soprattutto roba da spot pubblicitari o stacchetti dei servizi di DAZN). Patinati e tecnicamente impeccabili come nessuno mai, alla fine, vi dirò, si può fare, dai. La figlia per lo meno era felicissima!
Delusione cocente, il 15 luglio, al freddo e al gelo del chiuso di Largo Venue al Pigneto (con questo global warming imperante è veramente auspicabile assistere ai concerti al chiuso con l’aria condizionata) con i giovini irlandesi Cardinals (tra gli headliner qualche giorno prima del nostro amato Lars Rock Fest di Chiusi dove purtroppo non siamo riusciti ad andare come ogni anno, NDA), svogliati come non mai (va bene essere/fare gli slacker maudit ma anche meno insomma, per esempio: il virgulto fisarmonicista tutto il tempo a sedere con le gambe accavallate, come neanche un impiegato del catasto, non si può proprio vedere, prende malissimo), timbrano il cartellino e si trascinano stancamente in un live senza parole (dal cantante esce fuori solo un mero: “Last song”) e soprattutto con poche emozioni. Peccato veramente, il disco di debutto di quest’anno ci era piaciuto particolarmente per la sua energia, elemento totalmente assente nella serata.
Un po’ per ricordarci di quell’epoca che fu (per citare il sommo poeta Elio) - anche perchè quando ci ricapita di vedere Piero, Ghigo, Maroccolo e Aiazzi insieme sullo stesso palco - e un po’ (soprattutto) perché “17 Re” è un gran bel disco, il 16 luglio siamo tornati a Capannelle per celebrare i Litfiba e il loro LP che festeggia 40 anni. I ragazzoni si misurano con “17 Re” in modo quasi reverenziale ed evitano (quasi) di coverizzarlo alla maniera dei “Litfiba rockettoni anni ‘90” (ovvero con i chitarroni a tutta, gli “uah” di Pelù a profusione, e le batterie inguastite), ma questo era auspicabile visto il rientro di Maroccolo (che uscì prima di quel periodo), aggiornando sì il suono di un disco che oggi diremmo “tecnicamente datato”, ma in modo equilibrato (ottimo l’arrangiamento quasi idlesiano del refrain di Pierrot e la Luna). La gente è presa bene ed i bis dedicati ad altri successi anni ‘80, come “Tex” e "Cangaceiro", sono puri tuffi al cuore di noi vecchi fan. Pelù pontifica e comizia, sfiorando tocchi di puro cringe quando sfotte il generalissimo Vannacci, ma visto che è dalla parte giusta della Storia va bene così. Avercene altri. Alla fine: che la sinistra italiana, invece, riparta dai Litfiba.
Chiudiamo questa prima tranche di live estivi il 29 luglio dal Casilino Sky Park (gran bel posto che sta prendendo giustamente piede nella desolante periferia di Roma Est) per il ritorno degli Agnostic Front, in una serata organizzata dall’itinerante e multigenere “Invincible Festival”. I cresciutelli ragazzi di New York, cantori thrash-hardcore di un mondo antagonista che forse ormai non c’è più - emblematica la frase del tizio sconosciuto sulla cinquantina abbondante che mi passa la canna e al mio rifiuto mi guarda e mi dice: “Certo che ormai non fuma più nessuno!”- non mollano la presa e fanno letteralmente volare via tutto centrifugando riff e adrenalina a velocità supersoniche, donandosi del tutto al pubblico (un’audience omogenea nel look, t-shirt band metal/HC, cappellino e tatuaggi ma non nell’anagrafe, si andava dai venti ai sessanta) ma chiedendogli molto: pogo e canti a squarciagola. Reggiamo bene l’impatto e la scaletta, variegata (con piccola maggioranza di brani tratti dall’ultimo "Echoes in Eternity”, 2025), tocca il suo climax sul cavallo di battaglia Gotta Go. Tributo dovuto alla recente dipartita dell’amico Lou Koller dei colleghi e concittadini Sick of It All e finale festante con Blitzkrieg Bop, eletta a inno di tutti i diseredati punk che ancora (r)esistono. E stasera eravamo in diversi. Marco Giappichini